Teatro alla Scala, Riccardo Chailly dirige “Nabucodonosor” di Verdi, protagonisti Netrebko, Salsi, Meli e Pertusi

Dal 16 maggio al 9 giugno 2026Riccardo Chailly aggiunge un nuovo capitolo al proprio percorso verdiano al Teatro alla Scala, dirigendo Nabucodonosor, decimo titolo di Giuseppe Verdi affrontato sul podio scaligero — esclusa la Messa da Requiem. Dramma lirico in quattro parti su libretto di Temistocle Solera, la terza opera del compositore segnò il suo primo grande trionfo, debuttando proprio alla Scala il 9 marzo 1842; dalla metà dell’Ottocento il titolo si impose stabilmente nella forma abbreviata Nabucco, apparsa per la prima volta nel 1844 in occasione di una ripresa a Corfù.

Opera simbolo del teatro milanese e dell’immaginario verdiano collettivo, già sold out per tutte le nove rappresentazioni, Nabucodonosor viene proposto nell’edizione critica Ricordi. La nuova produzione presenta inoltre, in prima esecuzione scenica moderna, il divertissement composto da Verdi per la ripresa dell’opera alla Monnaie di Bruxelles nel 1848: una pagina riscoperta nel 2021 dallo studioso Knud Arne Jürgensen ed eseguita finora soltanto in forma di concerto.

L’allestimento è dedicato alla memoria di Gianandrea Gavazzeni, nel trentennale della scomparsa e a sessant’anni dal celebre Nabucco inaugurale del 7 dicembre 1966.

Per quello che rappresenta il suo ultimo impegno operistico in qualità di direttore musicale della Scala — pur continuando a tornare regolarmente sul podio del teatro negli anni futuri e dirigendo ancora la Messa da Requiem il prossimo 28 ottobre — Riccardo Chailly riunisce alcuni degli interpreti che hanno segnato le più importanti produzioni scaligere dell’ultimo decennio. Protagonisti saranno Anna Netrebko nel ruolo di Abigaille, Luca Salsi in quello di Nabucodonosor, Francesco Meli come Ismaele e Michele Pertusi nei panni di Zaccaria: artisti legati al Maestro da un sodalizio musicale e umano che ha dato vita a memorabili inaugurazioni di Stagione, messe e concerti.

Accanto a loro figurano Veronica Simeoni (Fenena), Simon Lim (Gran Sacerdote), Haiyang Guo (Abdallo) e Laura Lolita Perešivana (Anna). Nelle recite del 31 maggio, 6 e 9 giugno il ruolo del protagonista sarà affidato a Dmitri Platanias, mentre Simon Lim interpreterà Zaccaria; nelle rappresentazioni del 4, 6 e 9 giugno saranno invece Inara Kozlovskaya e Giorgio Berrugi a vestire rispettivamente i panni di Abigaille e Ismaele.

Negli ultimi anni Riccardo Chailly ha ampliato progressivamente il repertorio affrontato per la prima volta integralmente alla Scala, accostandosi a titoli come Boris Godunov, La rondine, il Trittico Weill e La forza del destino. In questa stagione il percorso prosegue con Una Lady Macbeth del distretto di Mcensk e Nabucodonosor, entrambe affidate a registi al debutto scaligero.

La regia è firmata da Alessandro Talevi, artista nato a Johannesburg e residente a Torino, tra i nomi più apprezzati della scena internazionale per la forza visionaria delle sue produzioni. Dopo la recente ripresa di Tosca all’Opera di Roma, i suoi prossimi impegni comprendono Onegin all’Opera di Santa Fe, un nuovo Rigoletto a Cagliari e la tournée di Don Giovanni per Opera North. Per questa produzione Talevi si avvale delle scene e dei costumi di Gary McCann, delle luci e dei video di Marco Giusti, delle coreografie di Danilo Rubeca, dei movimenti acrobatici e degli effetti speciali di Ran Arthur Braun e degli interventi illusionistici curati da Masters of Magic.

Nel numero di maggio della Rivista del Teatro, il regista approfondisce con Liana Püschel la dimensione politica e simbolica dell’opera: “Anche se la vicenda è ambientata nell’antichità, sappiamo che le opere di Verdi degli anni Quaranta erano una metafora della contemporaneità. Nello spettacolo c’è un’allusione chiara al Risorgimento, ma non faccio riferimento solo a quell’epoca, perché per me questa è una storia universale. Non c’è bisogno di dire che in questo momento ci sono potenti che dicono ‘non sono più re, sono Dio’; oggi ci sono capi di stato occidentali, del cosiddetto mondo libero, che si paragonano a Gesù. Anche per questo non volevo ambientare l’azione in un periodo preciso”.

Talevi sottolinea inoltre le evidenti ascendenze rossiniane della partitura verdiana: “Per il pubblico di Verdi era chiaro che Zaccaria era identificabile con Mosè e che il modello per Abigaille era Semiramide, la regina guerriera che non vuole semplicemente sedersi sul trono, ma dirigere, sottomettere, combattere, essere quasi un uomo. Questo personaggio è la chiave per capire Abigaille”.

Centrale nella lettura del regista, così come nell’impianto drammaturgico dell’opera, è anche il ruolo del Coro: “Va’ pensiero è il cuore dell’opera, nel senso che esprime un sentimento di perdita, una nostalgia per qualcosa che non c’è più e che fa sorgere il desiderio di ricreare quel qualcosa. È proprio nel momento del Va’ pensiero che il popolo ebraico sente con più forza l’amarezza per la perdita del suo simbolo, della casa, del ‘suolo natal’, che in questo allestimento è rappresentato dal tempio. Durante il coro, vedremo il tempio come un’apparizione che vibra intorno al popolo, quasi come un fantasma evocato dalla forza di un immenso desiderio”.