Roma, Arnalta Cafè alla Cappella Orsini, rarità e prime esecuzioni tra opera barocca e cafè chantant

A Roma, nella cornice suggestiva della Cappella Orsini, edificata sulle antiche vestigia del Teatro di Pompeo, martedì 6 dicembre 2022 (ore 19.30) va in scena Arnalta Cafè, imperdibile chicca che vede sul palco Luca Cervoni – tenore con solidissima reputazione di barocchista – e Alessandro Quarta, poliedrico direttore d’orchestra e concertatore, ideatori e protagonisti di uno stravagante e originale esperimento metatemporale tra opera barocca e cafè chantant: uno show divertente e sofisticato che chiama alla ribalta una dozzina di nutrici secentesche interpretate nello spirito salace del cabaret italiano di Petrolini e Poli.

Il mondo dell’opera barocca, con i suoi cantanti en travesti, i suoi miti e le sue sonorità così diverse da quelle che ci circondano, appare lontanissimo dal nostro quotidiano, ma lo stuolo di Nutrici che Luca Cervoni e Alessandro Quarta hanno recuperato da pagine rare e talvolta rarissime dell’opera italiana del ‘600 riesce benissimo nell’intento di renderlo vicino, abbattendo ogni muro culturale, divertendo ed intrigando senza per questo discostarsi di un millimetro dalla più rigorosa filologia musicale.

Luca Cervoni, Alessandro Quarta e l’Ensemble Concerto Romano portano il pubblico su un palco affollato “di signore di mezza età dai nomi stravaganti, come in un elenco telefonico della Bassa Padana degli anni ’60; qui – spiega la Compagnia  –  costumi e travestimenti non prevedono pepli, coturni o crinoline, ma modesti abitini vintage rubati a un Paolo Poli o a una Franca Valeri in vena di understatement. In un attimo i loro sentimenti di tagliente verità, a volte sconci, a volte teneri, materni o irriverenti e cinici, diventano il nostro amarcord di nonne, zie, maestrine, figure di un passato ben più recente; archetipi di uno status della femminilità che ancora esiste e forse esisterà per sempre, materia pulsante di cabaret: teatro popolare ma di altissimo lignaggio.”

Ed è in questo continuo dialogo tra alto e basso, tra correttezza filologica e “tradimento” assoluto, in questa fusione di piani temporali, che sta il fascino irresistibile di questo gala di comprimarie finalmente giunte alla ribalta: Desba, Dirce, Nerea, Nisbe, Pasquella, Plancina, Rodisbe, Delfa, Filandra, Lenia, Gilda – e naturalmente l’eponima Arnalta, con la sua umanità dolente, inacidita o affettuosa- travalicano i secoli e soprattutto i cliché e i preconcetti di chi pensa che mai e poi mai potrebbe godere di un’aria di Cavalli o Monteverdi, o dei meno conosciuti Melani, Steffani e Sartorio, fra i tanti.

E se è vero che la rilettura registica nell’opera ci ha abituato alle attualizzazioni, la totale e perfetta fusione di due generi ben codificati come opera barocca e cabaret è invece una novità assoluta, spiazzante proprio perché perfettamente riuscita. Ed è ancora più spiazzante giacché nata dalla creatività di due artisti con un impeccabile curriculum e una carriera ben consolidata, con due futuri professionali perfettamente prevedibili su solchi già tracciati; ma l’umanità eternamente quotidiana di queste donne, che cantano di Dei come della nostra vicina di casa, li ha travolti nella loro normale follia. .