Palermo, Semiramide di Rossini torna dopo 150 anni, in un allestimento tra Kubrick e haute couture

Dopo un secolo e mezzo di assenza, Semiramide torna a risuonare a Palermo con la forza di un grande evento. Mercoledì 11 marzo alle 20.00 il sipario del Teatro Massimo si alza sul capolavoro di Gioachino Rossini, assente dalle scene cittadine da 150 anni, in un allestimento che ne rilancia l’attualità con taglio deciso e visione contemporanea.

Luci al neon, marmi neri e atmosfere noir definiscono l’impatto visivo di una produzione proveniente dall’Opéra de Rouen-Normandie e firmata dal regista francese Pierre-Emmanuel Rousseau, autore anche di scene e costumi. La corte assiro-babilonese si trasfigura così in una metropoli spietata e verticale, nutrita di suggestioni cinematografiche che richiamano l’estetica di Stanley Kubrick e Tony Scott.

Sul podio dell’Orchestra e del Coro del Teatro Massimo — preparato dal Maestro Salvatore Punturo — sale il direttore americano Christopher Franklin, interprete di riferimento del repertorio rossiniano. Nel ruolo del titolo debutta una protagonista di primo piano come Vasilisa Berzhanskaya (in alternanza con Maria Grazia Schiavo), chiamata a confrontarsi con la parte che Rossini concepì per la sua musa Isabella Colbran.

Accanto a lei, il mezzosoprano palermitano Chiara Amarù interpreta en travesti Arsace — in alternanza con Ginger Costa-Jackson — figura pura e tormentata che attraversa un universo dominato dalla corruzione. Completano il cast Mirco Palazzi e Nahuel Di Pierro (Assur), Maxim Mironov e Antonino Siragusa (Idreno), Francesca Cucuzza (Azema), Adriano Gramigni (Oroe / L’ombra di Nino) e Samuele Di Leo (Mitrane). Collaborano alla messinscena il light designer Gilles Gentner, che modella lo spazio con un intenso chiaroscuro, Achille Jourdain (assistente alla regia) e Carlo D’Abramo (azioni mimiche).

L’immaginario registico attinge tanto alle suggestioni rituali di Eyes Wide Shut quanto al fascino oscuro e vampiresco di The Hunger, vestendo i protagonisti con l’haute couture di Yves Saint Laurent e Hubert de Givenchy. In questo paesaggio decadente prende forma una visione dominata dall’oppressione e da un destino senza scampo: il potere si rivela forza distruttiva, capace di corrompere i legami più sacri, trasformando il vincolo coniugale in congiura omicida e quello materno in un inganno fatale.

Semiramide emerge come sovrana predatrice, guidata da una sensualità oscura ma infine travolta dalla ferita più intima, fino a mostrarsi madre disperata e vittima del proprio passato. La partitura rossiniana diventa così un motore drammatico implacabile, che scandaglia i recessi di una società corrotta e conduce alla catarsi finale, nel buio del mausoleo di Nino.