Maggio Fiorentino, un nuovo allestimento di Macbeth con le scene di Mimmo Paladino e la regia di Mario Martone

La stagione autunnale del Maggio Musicale Fiorentino prosegue con un nuovo allestimento di Macbeth di Giuseppe Verdi, in scena dal 12 al 19 ottobre 2025. 

Tratto dall’omonima tragedia di William Shakespeare, il melodramma in quattro atti su libretto di Francesco Maria Piave e Andrea Maffei fu rappresentato per la prima volta il 14 marzo 1847 proprio a Firenze presso il Teatro della Pergola.

Sul podio sale il maestro britannico Alexander Soddy, che torna alla guida delle compagini fiorentine a pochi mesi dall’inaugurazione dell’87° Festival del Maggio che aveva segnato il suo debutto con la Fondazione.

La regia è affidata a Mario Martone, mentre le scene sono firmate da Mimmo Paladino che realizza anche uno straordinario sipario dipinto su legno, ispirato all’affresco “Il Trionfo della morte” di Palazzo Abattellis a Palermo: un’opera d’arte che resterà al Maggio Fiorentino, rinnovando una lunga tradizione di collaborazione con eminenti artisti figurativi italiani e stranieri.

Completano l’allestimento i costumi di Ursula Patzak, le luci e i video di Pasquale Mari, il video design di Alessandro Papa e la coreografia di Raffaella Giordano. Il maestro del Coro del Maggio è Lorenzo Fratini.

Sul palco è protagonista Luca Salsi, tra i maggior baritoni verdiani di oggi e grande interprete di Macbeth, ruolo che ha interpretato per più di 150 volte nei maggiori teatri del mondo; al suo fianco come Lady Macbeth, il soprano Vanessa Goikoetxea che affronta per la prima volta un personaggio verdiano. 

Con loro, Antonio Di Matteo nei panni di Banco, Antonio Poli come Macduff, Elizaveta Shuvalova nella parte della Dama di Lady Macbeth, Lorenzo Martelli nel ruolo di Malcolm.

Macbeth fu commissionata al giovane Verdi dall’impresario Alessandro Lanari per la stagione di Carnevale 1847, offrendo al compositore la prima occasione per cimentarsi con un soggetto shakespeariano. Verdi si sarebbe poi confrontato con il teatro del drammaturgo inglese lungo tutto l’arco della sua parabola creativa, costellata di progetti compiuti, oltre a Macbeth, Otello e Falstaff e altri a lungo inseguiti ma mai realizzati, come Amleto, La tempesta, Re Lear.

Ambientato tra le brume scozzesi, Macbeth è un dramma fantastico dalle tinte fosche, dove streghe e fantasmi affiancano il condottiero e la sua malvagia consorte come coprotagonisti, in un vortice in cui s’intrecciano brama di potere, follia, alienazione e morte.Fin dall’inizio Verdi ebbe le idee chiarissime sul significato della sua nuova opera che disegna la parabola discendente del protagonista trasformato in crudele assassino da un’ambizione sfrenata. 

Mario Martone sintetizza così la sua lettura dell’opera: “Lo spettacolo è da un lato un viaggio interiore nella psiche di un uomo e di sua moglie, del rapporto ossessivo e inappagato che li lega indissolubilmente, dall’altro una manifestazione scenica delle forze che li manovrano, e che manovrano noi, attraverso la presenza delle streghe.Noi crediamo di essere liberi – prosegue il regista – ma le forze che muovono le nostre azioni sono innumerevoli, e vengono sia da dentro di noi come da fuori. Il fuori si manifesta solo in un momento nel Macbeth di Verdi, l’unico in cui si esce dal palazzo regale, un’apertura in cui appare un’umanità dolente percossa dalla violenza della guerra e della stupidità criminale del potere. La psiche di chi governa è spesso particolarmente esposta all’azione sadica e beffarda delle streghe, e a pagarne le spese sono infiniti esseri umani al mondo. Viviamo un tempo cui questo è purtroppo molto evidente”.