Firenze, al Teatro del Maggio torna in scena La bohème, sul podio Diego Ceretta

Tra i capolavori più amati e rappresentati dell’intero repertorio lirico, La bohème di Giacomo Puccini torna al Maggio Musicale Fiorentino dal 20 dicembre 2025 al 4 gennaio 2026, a due anni dall’ultima messinscena.

L’opera in quattro quadri su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, tratto dal romanzo di Henri Murger “Scènes de la vie de bohème”, è proposta nell’allestimento rappresentato per la prima volta nel 2017, con la regia di Bruno Ravella  (ripresa da Stefania Grazioli), le scene  di Tiziano Santi, i costumi di Angela Giulia Toso e le luci – riprese da Emanuele Agliati – di D.M. Wood.

Sul podio, alla guida dell’Orchestra, del Coro e del Coro di voci bianche dell’Accademia del Maggio, sale il giovane direttore Diego Ceretta; Maestro del coro è Lorenzo Fratini; Maestra del Coro di voci bianche Sara Matteucci.

Protagonista sul palcoscenico, una compagnia di canto giovane e dinamica, impegnata a rotazione nelle otto recite in calendario: Carolina López Moreno – di ritorno a Firenze dopo Madama Butterfly e La traviata dello scorso anno – e Nombulelo Yende (21, 28, 31 dicembre e 4 gennaio) si alternano nel ruolo di Mimì; Piero Pretti e Davide Giusti (21, 28, 31 dicembre e 4 gennaio) in quello  di Rodolfo; Danylo Matviienko e Francesco Samuele Venuti (21, 28, 31 dicembre e 4 gennaio) vestono i panni di Marcello, Mariam Battistelli ed Elisa Balbo (21, 28, 31 dicembre e 4 gennaio) quelli di Musetta. Matteo Loi e Giuseppe Toia (21, 28, 31 dicembre e 4 gennaio) interpretano Schaunard; Manuel Fuentes sarà Colline; Davide Sodini si cimenterà nella doppia parte di Benoît e Alcindoro, Alessandro Lanzi e Matteo Tavini (30, 31 dicembre e 2, 4 gennaio) in quella di Parpignol.

Diego Ceretta, che torna sul podio della Sala Grande dopo il War Requiem diretto la scorsa primavera, e con La bohème affronta  per la prima volta un’opera lirica al Maggio, ha messo in risalto la complessità ma anche la naturalezza  della partitura: «La bohème è sempre una grande sfida per un direttore, particolarmente nel secondo quadro, dove bisogna governare una massa sonora importante. Ma è anche l’opera ideale per avvicinarsi a Puccini: ha una freschezza e un’immediatezza  che ‘chiedono’ di lasciarsi esprimere.».