Festival Settenovecento 2026 | 10ª edizione • Rovereto

Il festival Settenovecento, nato nel 2017 in continuità con lo storico Festival Internazionale “W.A. Mozart” di Rovereto, festeggia la sua decima edizione con un progetto articolato in due momenti distinti ma strettamente collegati: Settenovecento OFF, dal 29 agosto al 13 settembre nei comuni della Vallagarina, e il festival vero e proprio, in programma a Rovereto dal 16 al 20 settembre.

Organizzata da una rete di partner con capofila l’Associazione Filarmonica di Rovereto, la manifestazione è affidata alla direzione artistica di Federica Fortunato e Klaus Manfrini, che per il 2026 hanno scelto il Mediterraneo come filo conduttore. Il mare, con le sue sponde, le civiltà che ha messo in comunicazione e le culture che si sono incontrate, costituisce il tema centrale di un’edizione inserita nel più ampio percorso triennale dedicato ai grandi mari del mondo: dopo i Mari del Nord del 2025, il viaggio proseguirà nel 2027 con l’Atlantico.

La prima parte del programma, Settenovecento OFF, porta la musica nei borghi e nei luoghi storici della Vallagarina, tra cortili, giardini, palazzi e persino un forte militare. Sono otto gli appuntamenti, distribuiti tra Villa Lagarina, Trambileno, Ala, Volano, Isera, Rovereto, Brentonico e Calliano, con particolare attenzione ai giovani musicisti e agli allievi dei conservatori e delle accademie italiane, da Torino e Pinerolo a Bolzano, da Verona a Trento. Alla programmazione musicale si affianca l’incontro con lo scrittore olandese Jan Brokken, finalista del Premio Strega Europeo 2025, che presenterà il suo ultimo libro, La malinconia del viaggiatore, accompagnato da interventi musicali a cura del festival.

Dal 16 al 20 settembre sarà invece Rovereto a ospitare il cuore della manifestazione, con cinque giornate distribuite tra il Teatro Zandonai e alcuni luoghi significativi della città: dal Museo Storico Italiano della Guerra al Chiostro dell’Arcivescovile, dall’Archivio Storico della Biblioteca Civica “Tartarotti” all’Aula Magna di Palazzo Piomarta.

Il programma attraversa epoche e geografie differenti, muovendosi dalle sonorità iberiche del concerto inaugurale al confronto fra Scarlatti e Händel, dal repertorio classico-romantico dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento alle tradizioni musicali persiane e mediorientali, fino alla musica contemporanea di Giovanni Sollima e Filippo Del Corno. A chiudere il percorso saranno le grandi ouverture del repertorio operistico italiano, da Paisiello e Rossini a Mascagni e Verdi.

Tra i protagonisti figurano il compositore e direttore spagnolo Óscar Navarro, autore di numerose colonne sonore e vincitore di diversi riconoscimenti, il giovane direttore Sieva Borzak, l’ensemble Sentieri Selvaggi con Carlo Boccadoro e Filippo Del Corno, oltre a tre formazioni orchestrali — l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l’Orchestra Filarmonica Settenovecento e la Rovereto Wind Orchestra — e al Coro S. Ilario di Rovereto. Nel complesso, il festival riunisce circa un’ottantina di musicisti tra solisti e formazioni cameristiche.

Ad aprire la decima edizione, il 16 settembre al Teatro Zandonai, sarà Sabor de España, affidato all’Orchestra Filarmonica Settenovecento e alla direttrice Anna Bottani, con il mezzosoprano Elena Vianini e la voce recitante di Fosca Leoni. Il programma accosta In the South di Elgar, El amor brujo di de Falla e Carmen di Bizet, in un omaggio alla Spagna costruito attraverso tre differenti sguardi della tradizione musicale europea.

Il giorno seguente, sempre al Teatro Zandonai, sarà la volta di ¡Que viva Óscar Navarro!, concerto dedicato ai vent’anni di carriera del compositore spagnolo, qui anche sul podio della Rovereto Wind Orchestra, con Nilo Caracristi al corno.

Il 18 settembre il festival proporrà dapprima la Sfida a musical tenzone. Scarlatti vs Händel, affidata al Quartetto Vanvitelli, e in serata Luce del Mediterraneo, con l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento diretta da Sieva Borzak. Mozart, Stravinskij, Tosatti e Mendelssohn compongono un programma nel quale il Mediterraneo diventa una prospettiva musicale più che un semplice riferimento geografico.

Il fine settimana del 19 settembre amplia ulteriormente la geografia sonora della rassegna. Al mattino, nell’Aula Magna di Palazzo Piomarta, il Chandrama Ensemble proporrà Mediterraneo e oltre, dedicato alle musiche colte e popolari dell’area mediterranea. Nel pomeriggio, al MITAG, il Doré Quartet si confronterà con Boccherini e Ravel in Equilibrio instabile, mentre all’Archivio Storico della Biblioteca Civica “Tartarotti” Musica Antiqua Latina condurrà il pubblico verso l’Oriente veneziano del Cinquecento con Ottomania. Venezia e l’Oriente nel Cinquecento, attraverso musiche antiche dal Mediterraneo orientale alla Serenissima.

In serata, nella Sala Filarmonica, Sentieri Selvaggi, diretto da Carlo Boccadoro e con Filippo Del Corno come voce narrante, presenterà Angeli clandestini, dedicato alla musica contemporanea di Sollima e Del Corno. Poche ore dopo, nell’Atrio di Palazzo Piomarta, sarà ancora Sollima il protagonista di Canti Rocciosi, progetto nato venticinque anni fa e qui affidato al Coro S. Ilario e agli archi dell’Orchestra Filarmonica Settenovecento, con Federico Mozzi alla direzione: un incontro fra la tradizione musicale siciliana, il rock e la cultura delle Dolomiti.

La giornata conclusiva, 20 settembre, si apre con Nuits d’été: Ricordi di viaggio, recital pianistico di Andrea Rocchi, seguito nel pomeriggio dal Doré Quartet con il Quartetto n. 14 in sol maggiore K 387 di Mozart e da Persica Caelestis. Le mille e una nota del Maghām Persiano, affidato a Musica Antiqua Latina nel Chiostro dell’Arcivescovile.

Il sipario sul festival calerà la sera al Teatro Zandonai con Mediterranean (Ouver)Tour: l’Orchestra Filarmonica Settenovecento, ancora sotto la direzione di Anna Bottani, accompagnerà il pubblico in un percorso attraverso alcune delle più note ouverture del teatro musicale italiano, da Paisiello a Rossini, Mascagni e Verdi.

A fare da elemento di continuità all’intera manifestazione sarà infine Storie di cornice, affidato quest’anno allo scrittore e conduttore radiofonico Luca Ciammarughi. Il progetto accompagnerà le diverse tappe del festival con una drammaturgia unitaria, pensata per restituire un filo narrativo comune ai concerti e agli appuntamenti del festival.