Milano, alla Scala debutta “Anna A.” la nuova opera di Silvia Colasanti sulla poetessa Anna Achmatova

Dal 28 settembre al 2 dicembre, il Teatro alla Scala presenta in prima assoluta Anna A., nuova opera commissionata alla compositrice Silvia Colasanti, su libretto dello scrittore e traduttore Paolo Nori.

A dirigere sarà Anna Skryleva, qui si alternano in alcune repliche Bruno Nicoli e Paolo Spadaro. La messa in scena porta la firma di Giulia Giammona, con le scenografie di Lisa Behensky e i costumi di Giada Masi. Protagonisti musicali sono i solisti e l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala.

L’opera – che rientra nel cartellone degli spettacoli per ragazzi e famiglie – è pensata per un pubblico giovane ma con una drammaturgia che parla a tutti. Il lavoro ripercorre la vita della poetessa russa Anna Achmatova (1889-1966), figura capitale della letteratura del Novecento, e si presenta come un grande flashback che alterna canto e recitazione. Elena Ghiaurov interpreterà la poetessa negli ultimi giorni di vita, mentre il ruolo della giovane Anna sarà condiviso da Laura Lolita Peresivana ed Etīna Emīlija Saulīte.

Nel cast figurano anche Carlotta Viscovo (Lidija Čukovskaja), Aleksandrina Mihaylova e Naslican Karakaş (Nina Berberova e Marina Cvetaeva), Valentina Pluzhnikova (Zinaida Gippius e Nadežda Mandel’štam), Geunhwa Lee (Sergej Gorodeckij e Nikolaj Punin), Wonjun Jo e Akilbek Piyazov (Nikolaj Gumilëv e Michail Bulgakov), Haiyang Guo e Zizhao Chen (Osip Mandel’štam). Damiano Salerno darà voce al Potere, mentre il Coro dell’Accademia interpreterà le madri.

La biografia di Achmatova, scandita da tragedie personali e persecuzioni politiche, attraversa l’intera drammaturgia. Il marito Nikolaj Gumilëv venne fucilato nel 1921, il figlio Lev e il terzo marito Nikolaj Punin subirono arresti ripetuti, e Punin morì in un campo nel 1953. Durante le purghe staliniane la poetessa trascorse lunghe ore davanti alle carceri di Leningrado con le altre madri e mogli di prigionieri, esperienza che si riflette in alcune delle sue pagine più intense. Solo nel 1955 arrivò la riabilitazione, la liberazione del figlio e, pochi anni dopo, la pubblicazione del capolavoro Poema senza eroe (1962).

L’opera di Colasanti mette in scena questo intreccio di ricordi e resistenza. Nell’ospedale di Domoedovo, dove la poetessa affronta gli ultimi giorni, i dialoghi con l’amica Lidija Čukovskaja, custode segreta dei suoi versi negli anni della censura, diventano il filo narrativo da cui emergono i frammenti di una vita segnata dal dolore, riscattata però dalla forza invincibile della parola poetica.

“Nell’opera – spiega Silvia Colasanti in un’intervista rilasciata alla Rivista della Scala – ci sono tre situazioni musicali distinte: il racconto quando è pieno di informazioni, notizie, l’ho affidato alle voci recitanti, su una musica evocativa dell’orchestra perché qui ci deve essere la massima chiarezza. Poi c’è la narrazione vera e propria, intessuta sulle relazioni tra i personaggi, che ho risolto con una sorta di “canto di conversazione”, dove l’aspetto melodico è affidato all’orchestra: sarebbe ridicolo far cantare in modo fortemente lirico parole, espressioni della quotidianità. Il canto più pieno e spiegato arriva solo in corrispondenza dalla poesia (di Anna o di Mandel’štam) o da altri momenti della storia che hanno una speciale valenza espressiva ed emotiva. Un buon libretto d’opera, in generale, deve avere poche parole che fissano subito un’immagine poetica, evocativa, che offra l’occasione di un’espansione lirica.”