Al Teatro Massimo di Palermo torna in scena Dido and Aeneas di Henry Purcell

Dal 20 al 24 febbraio il Teatro Massimo di Palermo ripropone uno dei vertici del teatro musicale seicentesco, Dido and Aeneas, capolavoro di Henry Purcell su libretto di Nahum Tate. L’allestimento – accolto con grande favore al debutto del 2021 – torna in scena con la direzione di Gabriele Ferro, oggi Direttore musicale onorario della Fondazione, alla guida di Orchestra e Coro, preparato da Salvatore Punturo.

La regia di Lorenzo Amato, con scene e costumi di Justin Arienti e luci di Vincenzo Raponi, costruisce un forte contrasto visivo e drammaturgico tra la dimensione solenne della corte di Cartagine e l’universo oscuro e perturbante delle streghe. “Dido sceglie il trapasso come unica via possibile, accettandolo con una serenità e una lucidità che lasciano senza respiro – sottolinea il regista. La nostra produzione cerca di dare risposta al mistero di questo addio, lasciandolo però volutamente avvolto nella musica sublime”.

Al centro della vicenda scenica si colloca il soprano Roberta Mameli, interprete di riferimento del repertorio barocco europeo, che dà voce alla regina Didone. Accanto a lei il baritono inglese Dominic Sedgwick nel ruolo di Enea, mentre la perfida Sorceress è affidata al mezzosoprano Aya Wakizono, affiancata dalle streghe interpretate da Amélie Hois e Giulia Alletto. Completano il cast Martina Licari (Belinda), Noemi Muschetti (Second Woman), Alexandru Costea (Spirito) e Samuele Di Leo (Sailor). Le azioni mimiche curate da Danilo Rubeca sono riprese da Giancarlo Stiscia, impegnato anche come assistente alla regia.

Figura cardine della recente storia artistica del teatro palermitano,  il M° Gabriele Ferro porta in questa produzione la sua riconosciuta capacità di coniugare rigore stilistico e sensibilità interpretativa. Dalle esperienze nei grandi teatri internazionali – dalla Scala all’Opéra di Parigi fino ai Salzburger Festspiele – deriva un approccio che valorizza la continuità narrativa della scrittura purcelliana. “La concezione di Purcell – spiega – unifica il recitativo all’aria attraverso un continuum narrativo. Per questo ho scelto un basso continuo molto presente, che diventi il sostegno portante di tutta l’opera”. Il continuo vede impegnati Ignazio Maria Schifani al cembalo e all’organo, Kristi Curb al violoncello, e Giulio Falzone con Giorgia Zanin alle tiorbe.

Ispirata al quarto libro dell’Eneide virgiliana, l’opera racconta l’amore tragico tra la regina di Cartagine e l’eroe troiano. Didone, inizialmente diffidente verso il sentimento amoroso, si lascia convincere dalla sorella Belinda ad accogliere l’amore di Enea. La loro felicità viene però minata dalla Maga e dal suo seguito di streghe, che orchestrano la rovina della sovrana. Durante una battuta di caccia, una tempesta – evocata dalle forze oscure – e uno spirito travestito da Mercurio impongono a Enea di abbandonare Cartagine per compiere il proprio destino in Italia. Nonostante l’esitazione e il dolore, la decisione è irrevocabile: Didone, ferita dal presunto tradimento, lo scaccia e sceglie la morte. Il dramma si chiude con il celebre lamento “When I am laid in earth”, struggente preghiera di una donna che chiede di essere ricordata, obliando però il suo  tragico destino.